Wichrowe wzgórza Emily Brontë pozostają jedną z najtrwalszych i kontrowersyjnych historii miłosnych w literaturze. Historia Cathy i Heathcliffa – okrutny, obsesyjny romans skazany na porażkę z powodu nierówności społecznych – zainspirowała niezliczone adaptacje. Niedawne kontrowersje wokół filmu z 2026 roku, w którym wystąpią Margot Robbie i Jacob Elordi, ponownie rozpaliły dyskusje na temat dziedzictwa powieści i jej przeniesienia na ekran.
Sedno historii: obsesja i bariery społeczne
„Wuthering Heights” opiera się na historii Heathcliffa, sieroty przygarniętej przez rodzinę Cathy. Ich związek szybko przeradza się we wszechogarniającą pasję, ale oczekiwania społeczne zmuszają Katie do poślubienia bogatszego mężczyzny. Późniejsze dojście Heathcliffa do władzy napędzane jest zemstą, gdy systematycznie niszczy tych, którzy skrzywdzili jego i Cathy. Ten cykl obsesji i zemsty wyjaśnia, dlaczego powieść nadal wywołuje silne reakcje.
Nadchodząca adaptacja reżysera Emeralda Fennella spotkała się już z krytyką ze względu na wybór obsady. Fennell broniła obsady Jacoba Elordiego w roli Heathcliffa, mówiąc, że „wygląda dokładnie tak, jak na ilustracji” z jej pierwszego wydania, i opisała Robbiego jako niepodobnego do nikogo, kogo kiedykolwiek spotkała. Wywołało to debatę na temat reprezentacji i wierności oryginalnemu źródłu.
Adaptacje na przestrzeni lat
Opowieść była niezliczoną ilość razy adaptowana na potrzeby filmu, telewizji i sceny. Wybitne produkcje obejmują:
- Laurence Olivier i Merle Oberon (1939): Klasyczna adaptacja, która łagodzi mroczne elementy powieści.
- Timothy Dalton i Janet Suzman (1970): Przez wielu uważana za najwierniejszą adaptację, oddaje surową intensywność historii.
- Ralph Fiennes i Juliette Binoche (1992): Oszałamiająca wizualnie, ale kontrowersyjna interpretacja materiału.
- Tom Hardy i Charlotte Riley (2011): Bardziej szorstka, bardziej nowoczesna interpretacja.
Sama liczba adaptacji podkreśla niezmienny urok tej historii. Każda wersja odzwierciedla kontekst kulturowy swoich czasów, kształtując sposób postrzegania bohaterów i ich tragicznego romansu.
Dlaczego to wciąż ma znaczenie
„Wichrowe wzgórza” trwają, bo dotykają pierwotnych emocji: namiętności, zdrady i niszczycielskiej mocy nieodwzajemnionej miłości. Historia zadaje niewygodne pytania dotyczące klasy, moralności i skrajności, do których ludzie się posuną, aby popaść w obsesję. Najnowsza adaptacja, podobnie jak wszystkie jej poprzedniczki, albo wzmocni, albo podważy nasze rozumienie tego literackiego arcydzieła. Niezależnie od tego, czy film Fennella odniesie sukces, czy nie, niewątpliwie wywoła to dalszą debatę na temat trwałego dziedzictwa powieści.
